Под мотото „Пластове на идентичността“ световноизвестната художничка от Благоевград Десислава Грънчарова, известна с артитичния си псевдоним Даян Грант, представи десетгодишните си творчески търсения на границата между живописта, керамиката и авторския дизайн. Изложбата с включени живопис, керамика и авторски мебели, обединени от общата тема за идентичността като процес на непрекъснато натрупване, трансформация и преосмисляне, предизика голям интерес сред професионалисти, ценители и почитатели на изкуство.
Експозицията, подредена в благоевградската художествена галерия, откри директорът Иван Милушев, който представи авторката.
Самата тя е израснала в артистично семейство. От майка си Камелия Грънчарова, която е етнолог и дългогодишен директор на Регионалния исторически музей, и баща си Кирил Грънчаров – експерт по паметници на културата, наследява любовта към изкуството. Завършва средното си образование в ЕГ „Акад. Л. Стоянов“ в родния си град, след което история на изкуството в университета „Пол Валери“ в Монпелие, Франция. Работила е в отдел „Паметници на културата“ към Министерството на културата в Монпелие, а от 2011 г. се посвещава изцяло на собствена художествена практика – в областта на живописта, керамиката, скулптурата и авторския дизайн.
През годините си сътрудничи с водещи галерии и арт пространства във Франция, Испания, Великобритания и Съединените щати. Работи активно с интериорни дизайнери и архитекти в САЩ и България, като създава авторски мебели, скулптури, керамика и произведения за съвременни интериори. Чрез разнообразни материали, форми и пластични решения Даян Грант изследва паметта, културното наследство и връзката между човека, времето и средата, изграждайки разпознаваем художествен свят, в който различните изкуства се срещат и допълват.
Нейни творби са представяни на международни форуми за изкуство и колекционерски дизайн. Първите й клиенти, както сподели авторката, са холивудската двойка Катрин Зита-Джоунс и Майкъл Дъглас.
Що се касае до конкретиката, Иван Милушев акцентира, че самата експозиция обединява няколко самостоятелни цикъла, изграждащи единна художествена система. Сред тях са „Вибрации“ и „Кабинет на чудесата на XXI век“ от авторски мебели, в които функционалният предмет се превръща в пластична форма, а богатият релеф и скулптурното третиране на повърхността размиват границите между дизайна и изящното изкуство. В керамичните серии „Археология“, „Менини“ и „Вавилонски кули“ пък се преплита връзката между историята, цивилизациите и архутектурните структури. Не по-малко впечатляващи са и живописните цикли „Абстрактни пейзажи с хоризонти“, „Релефни пейзажи“ и серията „Херцогиня“, насочваща вниманието към жената като символ на идентичността. Публиката остана запленена и от рисунките „Атлас на органичните форми“, вдъхновена от хербарии, ботанически наблюдения и природни образци.
Развълнувана, Д. Грант благодари на всички за присъствието и специално на майка си, която я съпътства и подкрепя по време на предизвикателствата и търсенията. Сподели още и че това е юбилейна изложба, която е изключително важна за нея. Така още миналата година си казала, че няма да празнува 50-г. юбилей, а ще представи творчеството си, и то не къде да е, а именно в родния си град. Усещайки, че не е готова, хванала самолета и отишла на другия край на света – в Лос Анджелис, където разглежла картини на ирано-американски автор и почерпила вдъхновение за най-новата си серия „Етнографски мотиви“. В Париж пък „изследвала под лупа“ творби на един от най-влиятелните, скъпоплатени и значими живи съвременни художници – Gerhard Richter. А за да улови всеки нюанс, докато рисувала река Сена, буквало спяла на брега.
„Тук ще видите 10 г. от моето развитие. Надявам се да усетите как керамиката си взаимодейства с например абстрактните килими“, обърна се към публиката авторката и допълни, че включените в изложбата мебели и картини на лазарки и невести от цикъла „Етнографски мотиви“ могат да бъдат видени за пръв път.
В разговор с репортер на „Струма“ Д. Грант коментира, че е не броила колко точно са творбите, включени в изложбата, но са над 50.
Попитана кое ще е следващо й предизвикателство, тя отговори, че с настоящата изложба напълно затваря страница от живота си. Нещата ще бъда прибрани и ще започне със съвсем нови творби.
„През различните периоди работя по различен начин и с различни материали. Преди години в една парижка галерия ми казаха, че най-неподходящият инструмент за рисуване е четката. И може би това остана в съзнанието ми и аз все по-малко я използвам“, заключи Десислава Грънчарова.
СТАНИСЛАВА ДАЛЕВА
Тази двойкарка не може да же да каже едно изречение на френски, нито на българската работила във Министерство във Франция с болният си мозък. Сигурно е била на фалшивите аграрни бригади от борсите, които източуха м лиони от НОИ… ГЛУПОСТИ.
И изключително неадекватно послание на тази изложба – Пластмасово огледало шир употреба от пазара в Илиенци, масичка за козметика с лъскав цвят, картини без ясна картина, живопис, графика да се свързва с паметници на културата, археология и природа е безгранична глупост и тъпота. С тези грозни „мебели“ си кичат къщите богати цигани като се певеца АЗИС. ВЪОБЩЕ трагедия за българската история и култура.
На цял свят е известно, че артистите Катрин Зита – Джоунс и Майкъл Дъглас са почитатели на изкуството, но с висока стойност и те не допускат фалш в техните среди и хора с лош вкус, като тази изложба. В противен случай ИМИДЖА им ще падне и печалбите съответно. А тази като чалга певицата Десислава Стоева, се прекръстила на Джина… Ама яко ЧАЛГА С БАЛКАНСКИ МАНТАЛИТЕТ.
Мебели?! Картини?! Това е кич и плясканици свободно импровизирани. Никъде не виждаме чужди граждани?! Както каза преди години сепругата на известен художник от Благоевград едни харесват ЧАЛГА, а други ОПЕРА?!?!